【读书笔记—朱光潜（谈美）】
读朱光潜先生的【谈美】
这本书很薄，当我读完的时候，依旧觉得意犹未尽，好的书籍可以读很多遍，直到自己完全理解，消化掉其内容。
所以，读书笔记是比较重要的。
“三春启群品，寄畅所在因。”
“仰望碧天际，俯磐绿水滨。”
“廖望无涯观，寓目理自陈。”
“大矣造化工，万殊莫不均。”
【群籁虽参差，适我无非新。】
——【兰亭序修禊诗】
以上一段是人道合一的一种境界，最后一句话被也是带着审美的态度的。
个人的理解是：万物虽然不同，但对于我来讲都是崭新的。（带着美感的经验和趣味俯察万物，独有特色。）
【美生于美感经验，起于形象的直觉，美感不带有任何意志欲念，有异于实用态度，不带有抽象思考，有异科学态度。】
形象属于物而却不完全属于物，因为无我即无由见出形象；知觉属我却不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。
朱光潜先生还谈到了“自然美”。
他说：“美就不自然，只是‘自然’就还没有成为美。如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。”
所谓艺术化，就是人情化和理想化。
他以一句话总结美感的定义：【为而不有，功成而不居】
意思是观看的时候要主观思考，但又能客观的欣赏艺术作品，在平衡的状态上去转换主客。
原文：“万物作焉而不为始，生而不有，为而不恃，功成而弗居，夫唯弗居，是以不去。”
（万物的自然生长是有自己的规律，生养万物不归为已有，生养的时候却不自恃已能，功成名就之时，而选择隐去，那么所有的功绩才会被铭记。）
“美感的联想”
联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉，记忆和想象都不能发生，因为它们都根据过去的经验。
艺术之所以为艺术，不再内容而在形式。如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品出来；反之，如果你是艺术家，极平庸的东西经过灵心妙运点铁成金后，也可以成为极好的作品。
以上是书里的内容，我想起来曾经去博物馆看书画展，站在那些文物面前，看着里面的画面，茅屋，扇子，明月，断桥，树木，山石等等画面，肃然起敬。当我读到这段话时候，便懂得了其中的原因，这幅画为什么好，不仅仅是它的画面或者内容，而是作者的表达形式是成功的。他可以把一切简陋的内容，经过他的思想或者自运用点石成金，成为艺术，不是作品成就了作者，是作者成就了作品，从而达到艺术上的成就。这段话我是很赞同的。
艺术又带有主观色彩，都是作者的情感流露。
艺术在联想的时候，我已经脱离了此刻的画面。
当我看到茅草屋，里面有两个小人在观书或喝酒。我会联想到了其他的画面，比如，看书的内容，是不是浮生若梦，人生几何；是不是对酒当歌，人生几何。再看到周围的树木，会想这里是哪里，是什么时候发生的事情。远方的群山，会让我联想到会不会出现一个飞仙，这一切的动作，已经没有停留画面上了，思绪带着我联想出很远。其实这对于欣赏来说这是不对的，因为精神分散导致了我观赏画作的美感。
“艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。”
痛定思痛；
我想到蒋勋说宋词其中的一篇，也是关于联想的，写词的时候，会把自己的情感经验寄托于景物，也有关于游戏之说的，这跟痛定思痛类似，总是在退出主观角度，站在客观角度经过思考和反省才会创作出来经典的诗词和书画作品。
“未了解决不足以言欣赏。”了解和欣赏是互补的。
面对一张画来说，如果不能了解背景故事，只能停留于这幅画的本身内容，并不能更深入的了解画作的创作由来。
但如果仅仅了解画作的背景故事，却不懂欣赏，依然进不了文艺。
我作为观赏者，是非常迫切的想要知道每幅画的创作背景和人物生平，能让我更懂得作品传达的意思和欣赏。这需要很多历史知识的积累。
很多情况下，我去看画和字还有摄影作品，会把它们分为两大类，一是我喜欢的，就是美的；二是不喜欢的，就是不美的。不美，这里带着些批评的态度，可这是不对的，因为我没能抛开主观，站在客观上去观赏作品，把对这件作品的快感认为是美感，也把我看到作品产生的联想也认为是美感。无法产生共鸣的被我归到不美的里面。
但此书中说：
“欣赏的态度则忌杂有任何的成见，把我放在作品里面去分享他的生命。遇到文艺作品如果始终持着批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到正真的快乐。”
如同我去看一个展览，我带着批评的态度去观赏，如果说刚好我能看的懂这些作品，我一定非常开心，这是一个很成功的展览。但我发现我并不能看的懂，且无法带给我快感，我必定会觉得这真是糟糕透了。其实，我错了，我该站着客观的角度去欣赏，去批评。这样我对美的吸收和创作背景故事上才能平衡。
朱光潜先生说：“考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不是无可考据与批评。从前老先生们太看重考据和批评的功夫，现在一般青年又不太肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，都是很大的错误。”
赤子之心。
读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住的，也需要读者帮忙，读者和情感是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，它不并非一成不变的，一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。
‘赤子之心’人间词话，蒋勋说宋词都提到过李后主，因为他的赤子之心，是最难能可贵的创作需要。当然可能与朱光潜先生说的是两回事，但却可以看出赤子之心的重要性。
艺术是抒情的表现，亦是移情作用。
没有那颗赤子之心，我便不是小孩子，我对物是有认知的，距越来越近。
人老了就越不能起移情作用，实在的和想象的隔阂就越来越深，于是这个世界就越来越没有乐趣了。
人总喜欢追求自由，现实世界是有限制的，要消遣这苦闷，人需要加空中阁楼。苦闷起于人对于‘有限’的不满，幻想就是人生对于“无限”的追求，游戏和文艺都是幻想的结果。人越到闲散的时候越觉得单调生活不可耐，越想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。
艺术的社会性，一件艺术作品同样需要欣赏者。艺术家见到的一种意向或者感到一种情趣，他需要旁人也能见到这种意境，感到这种情趣。需要知音欣赏，传达。
艺术的内容和形式都要恰能融合一气，这种融合就是美。
与开头说的美生于美感的经验，起于形象的直觉，是相辅相成，融会贯通的。
下一段我把它归于艺术创造需要的要素。
【情感】
当我在画画的时候，我也会设身处地和体物入微的去感受和观察。
艺术作品需必具完整性。
旧的经验的新的综合，精彩部分则都在综合上面。
功夫虽从点睛见出，但却从画龙做起。
这里是两点：一是在过去的岁月里总结新的经验，从而创造新的内容或者形式。二是脚踏实地的去观察练习，体会情感，情感是原动力，是综合的表现，当然第二点最重要，不管是艺术者还是欣赏者。
【格律/节奏】
诗词是一种语言，它的节奏也随情感的节奏往复中见规律。所以它忌直率，贵有一唱三叹之音，使情溢于言表。
比如苏轼或者辛弃疾的词，李清照，李后主的词皆是如此。
姜白石说：“文以文而工，不以文而妙。” 工在格律而妙神髓风骨。
“七十而从心所欲，不逾矩。”是道德家的极境，也是艺术家的极境。
格律固然束缚，却是整体中的需要，使用好它，便可以创作出新的艺术作品，人与人的特性，和不同的情感，会使整体中百花齐放，丰富多彩。也会愈见其美。
【模仿】
艺术的起初都是模仿。
“大抵学古文者，必须放声疾读，有缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身外行也。”
妙悟来自灵性，手腕则可得于模仿。
【不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。】
朱光潜先生把灵感分为三个特征：
【它是突如其来的】【它是不由自主的】【也是突然其去的】
“神而明之，存乎其人。”
灵感是天才的另一种的表现。可没有积累同样也不会让他绽放光彩。“读书破万卷，下笔如有神。”在其功夫积累，不失灵感。
最后一篇是朱光潜先生对美感和艺术的总结。我语言有限，并不能非常好的整理出来先生的意思，但我很愿意直接打字上来，可以让我印象深刻，在进行一遍理解和感受。
人生是多方面而却相互和谐的整体。
艺术和实际人生是有距离的。
实际人生比整个人生的意义较为狭窄。
人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。
过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所有的美点。
一篇好文章一定是一个完整的有机体。
艺术的完整性在生活中叫做‘人格’。凡是完美的生活都是人格的表现。
【修辞立其诚，是文章的要诀，一首诗或者一篇美文一定是至性深情的流露，存于中形于外，不容有丝毫假借。】
【文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。在西施是创作，再东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现，虚伪的表现就是‘丑’。】
风行水上，自然成纹。
善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。主张人生的艺术化，就是主张对人生的严肃主义。
苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。
你的爱人，其实只是寄托精灵的躯壳。
对于极浓度的初恋者也往往可以到达胸无纤尘的境界。
内意欲尽其理，外意欲尽其象。
人在理智未发达之前先已有感情，在理智发达之后，情感仍是理智的驱遣者。情感是心感于物的激动，其中有许多人共同的成分，也有某个人的成分。
后记：
这篇读后感是隔了大概有一个月后最近两天才写完的，又拿起这本书快速翻读一遍，又是一次畅快淋的一段过程。本书解答了我对于艺术的一些欣赏问题来源的疑惑，更能进一步提高了对于艺术欣赏的层次内容，也比较系统化的整理了我日常生活对美感来源的零碎思绪，还有帮助我一点点在生活工作和爱好之间彼此融会贯通的相处模式。对于我热爱的绘画上，也让我更清晰的知道目前需要做的是哪里。对于生活，对于生活上我需要有一个抱有学习和希望的态度去活着，对待人生的需要一个严肃的态度。
该是书中那样去对待艺术和生活“中心契合，死生不渝”。
— 2019.7.15 于路上。
